文艺复兴

中世纪的这1000多年里，以基督教为代表的教权几乎控制了人们的全部精神生活。活在那个时代的人，一生最大的荣耀就是侍奉上帝。直到文艺复兴时期的诗人但丁发表了《神曲》，书里就强调了一个事儿：其实人活着不一定非得围着上帝转，好好享受世俗的生活，实现人自身的伟大价值，也是可以的。

14世纪开始，意大利通过发达的商业首先出现了资本主义萌芽，紧接着蔓延到了整个西欧。直到16世纪，意大利都是文艺复兴的核心，最开始在佛罗伦萨，后期转向了罗马。本质上其实就是一场对古希腊和古罗马文化的“寻根”运动。思想核心是象征自由的人文主义，要对抗的是中世纪教会对人们思想的禁锢，并重新肯定人的伟大，强调人不能再匍匐于神之下。

佛罗伦萨教堂

如果说但丁的《神曲》标志着文艺复兴文学上的开始；达·芬奇的《蒙娜丽莎》为文艺复兴的艺术家指明了方向；那么在建筑领域，打响文艺复兴第一枪的一定要属佛罗伦萨主教堂大穹顶的建成。

如果说文艺复兴在思想上是继中世纪后，把人文主义重新带回欧洲；那么在建筑这个战场上，伯鲁乃列斯基则是坚定地复活了象征民主和自由的古罗马穹顶。

经典之源：坦比哀多

16世纪，文艺复兴进入了全盛时期，人文主义精神此时已经在意大利遍地开花，古希腊和古罗马的理性精神终于在消失了1000年后再次回到了欧洲这片土地。

所以文艺复兴盛期的艺术家们最重要的工作之一就是学习和模仿古希腊和古罗马，当然建筑也是如此。古典的“柱式”被重新使用，建筑的风格逐渐发展为古典时期的注重比例、风格沉稳大气的纪念碑风格。一座座致敬古典的建筑也在罗马城如雨后春笋般被建造出来，这里面最伟大的作品之一就是伯拉孟特设计建造的坦比哀多。

坦比哀多特点：

• 外墙直径6.1米，平面是一个标准的圆形，集中式的平面分内外两层.
• 外层是一圈古典多立克式的柱廊.
• 内层由一圈墙体围合而成，为了减小墙体的重量，在上面切出了许多龛和方形窗.
• 柱子上承一段鼓座，再往上则是一个完美的半圆形穹顶，加上上面的十字架，总高度也只有14.7米.
• 整个建筑的各部分比例和谐，体现着古希腊文化中的几何之美。

伯拉孟特之后用这种手法设计了梵蒂冈圣彼得大教堂，后来几百年里，欧洲很多重要的建筑都反复沿用了这种形式，例如英国的圣保罗大教堂、美国的国会大厦等。今天我们中国人对所谓的“欧式建筑”最直观的印象也基本是来自于它们，而这一切的源头都来自坦比哀多。

圣彼得大教堂

今天的罗马梵蒂冈中心，有一座全宇宙（在没有发现外星文明之前）最大、最奢华、最有故事的教堂——圣彼得大教堂。

伯拉孟特、米开朗基罗、拉斐尔、贝尼尼等一批文艺复兴顶级建筑师轮番上阵，再加上几个心怀鬼胎并乐于提意见的教皇，在文艺复兴的中后期上演了一场人文与专制、进步与落后、先进和反动的——拆了建、建了拆、拆完再建，前后持续了足足120年的世纪拉锯战。

参考书

密小斯，《建筑也可以很好玩：欧洲篇，从古希腊到文艺复兴》，机械工业出版社，2020.